ENSINANDO ARTE

O Auto-Retrato

Mário Quintana

No retrato que me faço
- traço a traço -
às vezes me pinto nuvem,
às vezes me pinto árvore...

às vezes me pinto coisas
de que nem há mais lembrança...
ou coisas que não existem
mas que um dia existirão...

e, desta lida, em que busco
- pouco a pouco -
minha eterna semelhança,

no final, que restará?
Um desenho de criança...
Corrigido por um louco!

Apontamentos de História Sobrenatural

Cultura, Arte, Beleza e Educação

Professora Dr. Ana Mae Barbosa

A palavra “cultura“ pode ter um significado restrito e um significado amplo.

Ela tem significado restrito quando dizemos:

“Marta é uma pessoa culta.”

Isto significa que Marta demonstra certas qualidades em seu modo de se comportar, no seu modo de falar e no modo como domina o corpo, o que demonstra ser ela uma pessoa formalmente educada, que freqüentou escolas.

Este sentido restrito é subjetivo do ponto de vista de quem julga.

No sentido amplo, cultura é toda e qualquer produção do ser humano.

Para ser mais específica, diria que cultura é um campo organizado de atividade humana coletiva que tem características específicas que operam dentro de limites mais ou menos definidos, os quais estão em constante modificação.

Este é um conceito antropológico-social de cultura, mas também podemos falar de um aspecto biológico da cultura.

Neste sentido, cultura é um organismo que nasce e cresce na luta e na dependência dos recursos naturais das diferentes regiões da biosfera.

A internet, criando a cultura virtual, trouxe outro sentido para cultura, a cultura centrada em interesses particulares e desvinculada do lugar biogeográfico.

Arte é o coração do corpo cultural.

Ninguém pode conhecer a cultura de um agrupamento humano ou de um país sem conhecer sua história e sua Arte. É, portanto, em primeira instância, uma razão cultural que nos leva a estudar Arte.

quem ama o feio bonito lhe parece     

Professora Dr. Ana Mae Barbosa

As reações do Nazismo, do Socialismo Soviético e do Regionalismo Americano contra as vanguardas artísticas buscaram reinstalar a grandiosidade da Arte. A vanguarda modernista dos anos 20 desempenhou o papel de crítica social do mesmo modo que o Pós-Modernismo pensou politicamente quando tentou instalar a antiestética, mas na realidade instalou uma radical abertura em que tudo é possível como Arte.

Não se pergunta mais “isto é Arte?”, porém “quando isto é Arte?”. O contexto passou a ser mais definidor da Arte que a própria forma.

Como a Arte era apresentada como o lugar supremo da Beleza, o pedestal da Beleza, ao recusarem a Beleza os artistas a libertaram de normas específicas.

Livre, ela começou a deambular atraindo nosso olhar para muito além da Arte, para o mundo que nos acalenta, para o cotidiano, para a cultura visual que nos cerca, para as pequenas coisas visíveis apenas a olhares penetrantes.

A chamada estética do cotidiano nos faz reconhecer Beleza

• no modo como são arranjadas frutas na barraca de feira, no modo como um vendedor de balas dá realce à sua banca pintando-a;
• no modo como se vestem as pessoas do povo nas ruas, nas vitrines e nas roupas das passarelas da moda;
• ou no modo como as pessoas arranjam suas casas;
  Há uma tendência inelutável dos organismos sadios para se cercarem de Beleza e nos organismos doentes a clamar por Beleza em busca da saúde mental.

Beleza faz parte da qualidade de vida e é fácil de reconhecer, embora seja relativa. Não requer treinamento para ser percebida, mas depende do tempo em que vive o apreciador e de seus valores.

Uma casa muito pobre, feita de taipa e com o telhado de palha, pode ter ao redor flores em canteiros bem coordenados de cores diferentes plantadas ali por seus moradores para acrescentar qualidade de vida, prazer aos seus olhos.

Onde falta tudo pode não faltar o preenchimento do desejo estético.

Mas esse preenchimento estético pode se revelar num vaso de flores de plástico no centro da mesa, que para mim é feio, mas está ali porque é belo para os moradores daquela casa.

Somos todos naturais produtores e consumidores de Beleza, embora nem todos sejamos artistas. Ser artista é um conceito conferido pela comunidade crítica e depende de DNA, meio social e desejo.

O dito popular “quem ama o feio bonito lhe parece” é muito acertado e volta a confundir o belo com o bom.

Uma pintura de Ghirlandaio (c.1480), O velho e seu neto, ilustra esse dito popular. Um velho muito feio é embelezado pelo olhar fascinado e cheio de amor de seu neto. A experiência da criança com seu avô embeleza seu ato de perceber.